大混沌以及小馄沌

阿迪达斯的2008奥运广告，每天在公交电视上要播无数次。

创意如此：人山人海模拟出来的篮框柱、跳水台、足球场、排球场等等，托起来女篮运动员隋菲菲、雅典跳水冠军胡佳、男足郑智、女排姑娘们，为其助力，助其发力。
大致是想表达“全民奥运”、“13亿人民是你们最坚实后盾”的意思？
不过，黑白灰色的人山人海，与过于暗淡的红色运动员主角搭配在一起，让人即刻想到的是《圣斗士》里的巨蟹宫。人山人海里每一张呆笑的面孔都那么可憎：这群被迷惑了心智、丧失了灵魂的游魂。或者，是隔壁金胖子家各处的巨幅壁画里朝鲜人民朴实、红通通、洋溢着幸福跟满足的笑脸。

不过这也恰好揭露了中国体育的真相：每一块奥运金牌的背后，都是无数血淋淋的人民血肉。“金牌战略”跟“举国体制”，无一不是如此。

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搜索了一下，阿迪达斯公开发布的新闻稿，关于此广告创意的诠释：

“阿迪达斯认为，奥运会并不仅仅属于运动员，它的意义远远超越竞技场上的胜负，2008年奥运会在中国北京举行，国人对奥运的激情将使整个国家成为一个真正的运动国度。‘一起2008，没有不可能’的理念由此产生：全民参与，共同奥运，全体人民的鼎力支持将激励中国运动员们在赛场上奋勇拼搏、创造佳绩；而这样的精神同样将鼓舞普通人，在现实生活中挑战自我，完成自己没有不可能的故事。阿迪达斯旨在通过这一主张结合其一系列的市场活动，为广大中国消费者提供一个更直接、更真实的奥运平台，令人们有机会近距离了解奥运选手，感受奥运精神，分享奥运激情。”

“阿迪达斯奥运系列广告的创意就围绕着国人对中国体育健儿的热爱与支持而展开，通过最直接、最具震撼的画面诉说了在全国人民支持下，中国运动员们在奥运赛场上完成一个又一个看似不可能的故事。在电视广告中，观众将看到不懈拼搏的中国女排姑娘们、雅典奥运跳水冠军胡佳、与伤痛进行着顽强斗争的女篮运动员隋菲菲和一路风雨走来的足球名将郑智分别被千万双国人的手掌托起，在由千千万万中国人组成的奥运赛场上奋力拼搏。”

广告图片如下，静态图片还好，没有电视广告那样强烈的巨蟹宫感觉：

本来我以为何炅已经非常台湾综艺节目气质了！！！
可是和大炳比起来何老师还是太端着！！！
大炳是这样善于搞笑，又自恋又自嘲，并且对于自己的表演这么平常心！！！
大炳就是我最喜欢的台湾通告艺人了！！！

“淘书公社”里8块钱一斤淘到的，15块，实力传播内刊的合辑。

话说那天向别人神秘介绍淘书公社，收到的回话是：那是王曦搞的。
……噢。
于是恍然大悟。王曦之前是当当的副总，更早时候是风入松的老板，书业里的老玩家。题外话，他的挑书眼光，据说在当当内部是偶像级地位。每发mail荐书，必定掀起当当内部此书的购买狂潮。据说离开当当后自己开公司，承包了当当的特价书频道，所以现在搞出来一个淘书公社，是再合情合理不过的事情。害得我白yy了一路的“难道特价书行业又要复兴”主题。

《实力主张》的内容并不深，就目前看到的部分，都是些媒介行业的常识；但我匮乏常识。在好耶的时候，虽说做了一年的搜索引擎营销，策划、投放、分析均有涉猎，也服务过joyo、msn、道奇等各个类型不同诉求的客户，自诩也是SEM经验人士了，但抱歉，对于广告，我依然所知甚少。我所知的，是某个环节上的精耕细作，完全没有全局的观感和视角。这也是我非常固执的选择离开的原因。

所以断断续续看这本书的时候，会不停的感慨，原来是这样。原来这里需要这样做。原来这个数据在电视广告里需要这样拿到。原来网络广告里的这项数据，在传统广告行业里对应的数据是这个意思。原来在5年前，广告行业里就开始盘算起了ROI概念，以及，“成为客户的市场部”。看到这本书的时候，接触到许多常识，才慢慢领会到之前工作的种种涵义，以及和Eric闲聊时候他的所思所想究竟为何。

看了1/4的书，希望看完全书之后，自己可以成为一个具备媒介行业常识的人，以及，顺便仔细回想一下之前工作的意义。

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我始终相信网络广告是被低估了的。以目前国内网络覆盖到的人群数量和质量而言，网络广告的价格不应如此。更何况，网络广告是唯一可以全流程监测的广告形式。
如果说电视媒体的最大特性是，全覆盖、声色俱全；报刊的特性是可信性高；广播的特性是闲暇媒体，只有声音，所以适合开车、乘车时候听；那么网络的最大特性是，互动、可以监测到每一步的互动。
或者说，前三者无论怎样改变，骨子里依然是push模式的；而网络广告，是唯一可能做到pull的。

Google的伟大在于，广告投放模式在google这里，从传统的按人群投放，变成了按行为投放；分众的意义在于，侵占了人们的生活空间，更霸道的“闲暇媒体”，类似的还有风起云涌的公交电视；但刚刚被分众收购的玺诚传媒，其所代表的超市联播网和“闲暇媒体”还是有些不同，不如理解成购物环境里的内容补充更为合适，类似的是网络广告里clickeye这种形式对网页内容本身的丰富。

非常粗浅的观念和理解，希望看到这本书之后，以上观点可以得到补充，或被否定。

我很想红，所以做了一回标题党，用了这个标题：《旗帜鲜明的反对屯白菜，以及李宇春对于内地音乐工业的意义》。
写完之后发现逻辑还是不清的，譬如光记得要写明星制，却忘了当初设计这块内容的目的是什么；以及，为什么明星制是有意义的，用了一个无甚说服力的例子去论证。

想要说明和打算论证的观点，如下：
音乐工业需要新的盈利形式的开发，而开发新的盈利模式并非粉丝的责任，粉丝无需越俎代庖。
同时，新的盈利形式，需要技术的进一步发展，以及消费群体的收入结构的改变，处在夹缝期中的这批艺人以及粉丝，可能都需要等待。

打个广告：我家媳妇儿粉红美少女狠狠红正在创作欲勃发的时候，突然遭遇了网络中断，导致某篇关于明星制的大作没能如期上线。敬请期待此篇力作明天的上线。谢谢。

 需要首先明晰的几个事实是：
　　1.唱片并非音乐本身，唱片仅仅是音乐的载体；
　　2.唱片市场是一个消亡中的市场，无论四大还是发行商抑或其他角色，都在积极探讨新时代新环境下音乐发行的新载体和新手段；
　　3.目前，唱片销售收入仅仅是艺人和唱片公司、经纪公司收入中很小的一部分，甚至基本是赔钱的——广告代言、商业拼盘、演唱会才是重要收入；
　　4.明星制是上世纪好莱坞成功的不二法门；
　　5.经济基础决定上层建筑。
　　
　　
　　CD作为承载音乐的介质，其所出现的时间和所产生的影响，未如人们所想像的那样长、那样大。
　　上世纪80年代，索尼和飞利浦公司联手推出了CDDA格式（CD数字声频信号），用来存储和传播音乐。1984年，索尼推出了第一台CD随身听；1992年，CD随身听进入国内市场。
　　但种种原因之下，CD随身听的价格相对国内居民的收入水平始终过高而未能全面普及，2000年以前，用来播放音乐的主要设备还是录音机、磁带随身听、甚至学习机，也由此导致了磁带消费依然是国内唱片消费市场的主力。这时期即便是北京上海这样的一线城市里，磁带依然可以和CD平分唱片消费市场甚至还略占上风，更勿论国内众多的二三线城市。
　　而待国内居民的收入可以承受其CD随身听和CD唱片的价格时，互联网大潮已然兴起，个人PC、数码随身听迅速取代了CD随身听，数码格式取代了CD格式，占据了音乐视听市场的绝大多数份额。由此也导致了唱片消费市场的萎缩——既然人们无需在购买CD、磁带、黑胶之后才能欣赏到音乐，更可以通过互联网方便快捷的交换和传播音乐，唱片消费已经不再是音乐视听的先决条件，唱片消费市场的萎缩也就可想而知。
　　人们产生的需求，始终是音乐的，而非对唱片更勿论CD的。
　　
　　
　　在这样的市场环境下，购买CD，除了车载CD市场以及发烧碟等细分市场外，更多的异化为一种证明，证明粉丝对歌手（或者更准确的称呼是艺人）的爱。CD成为粉丝对艺人的爱的鉴证，而非音乐载体这一原本的意义。
　　或者如下的行为可以作为上述言论的证明——许多人购买CD之后，不再是通过CD播放器来听，而是把CD压成mp3，放在个人PC或mp3播放器里听。
　　随着承载音乐介质本身形式的改变，包括存储格式、交流方式以及最终的播放解码工具的，唱片市场的消亡是无可避免的。想象多年以后的CD消费市场，或者可以和现在的黑胶唱片市场相比较，沦为一种收藏品，或品质生活的象征，不再具备任何音乐上的意义。
　　
　　
　　因此，国内外各大唱片业巨头，以及各大技术研发公司等等，乃至艺人等等，都在积极探讨如此市场环境下，音乐发行的新手段——既然数字音乐的潮流是无可避免的，那么作为音乐工业各环节中的各个角色，只能以积极的姿态面对。
　　简单的说，应对手法可以归做两类：
　　一是日本市场上常见的，强化粉丝和偶像之间的情感联系，同一唱片的多次出版，通过生日版本、庆功版本、MV版本、多种封面版本等，来榨取一批忠诚度高的粉丝的爱。以及强调首周销量、首月销量、预售销量等的意义，让粉丝心甘情愿的为了自己偶像的成绩而自动打榜冲榜等等，也就是我们所谓的“屯白菜”。
　　如果说日系粉丝的所谓“屯白菜”，还是可以归到严密的唱片销售统计体系里面，可以冲几个有公信力的榜单；而国内缺乏严密的唱片销售统计体系，导致几乎没有特别有公信力的榜单，也导致了国内粉丝的“屯白菜”，只能见榜单就冲——“当当榜单” 、“FAB榜单”、“综艺快报榜单”，这些无穷无尽的榜单并没有公认适当的权重，也使得粉丝屯白菜的行为显得螳臂挡车，格外悲壮，但毫无意义。
　　二则是美国市场上，以iTunes苹果音乐商店为代表的，数字音乐收费制。据一份2007年初的数字，iPod占据了美国便携式音乐播放器72%的市场份额。苹果也以此市场份额上的绝对优势，占据了数字音乐在线销售市场76%以上的份额。但反观国内，并没有iPod+iTunes的硬件软件一体式解决方案，也没有普及的数字音乐版权认证方法，更重要的是，国内市场并没有培养出数字音乐的消费习惯。
　　
　　
　　所以，2005年，李宇春发行《冬天快乐》时，太乐鱼数字音乐平台上的单曲首发就显得无比悲壮——宋柯试图以李宇春和玉米群体为开端，开发国内这片未有人涉足的数字音乐销售市场。事实上，除了李宇春和满门忠烈的玉米之外，国内也再也没有任何一个艺人有这样的号召力，来开拓这样几近于无的市场。
　　也正是因为除了李宇春之外再无有这样号召力的艺人，也使得太乐鱼项目在06年的尝试之后，几乎陷于停顿。宋柯所梦想的太乐鱼，是国内所有艺人的数字音乐销售平台，而非李宇春销售平台。
　　而太乐鱼项目的失败可以说是必然的——没有最终的硬件播放器的支持，兼之过分繁琐的认证操作，除了玉米之外，恐怕也再无其他人愿意尝试这样的方式。MP3又免费，操作又简单，在对艺人没有爱的情况下，为什么要舍难求易？
　　除了太麦这个音乐生产厂商外，国内还有爱国者等硬件厂商、数字版权认证技术厂商等也在进行这样的尝试，同样的也未见成功。依然是“舍难求易”，再怎样的操作，能比直接usb连到电脑上拷贝mp3更简单呢？
　　或者我们应该期待是音乐播放终端的再一次升级：譬如所谓三网合一的机会，如果手机可以上网并且速度不慢，并且播放音乐的时间足够长，未必没有机会取代mp3播放器成为新一代的音乐播放终端。或者想象一下，网速足够快的情况下，推出硬件集成版本的QQ，登陆自己的QQ号就可以登陆自己的音乐库，直接在线无线听歌。当然，以上皆属一个对IT技术了解不深的人的幻想。
　　题外，QQ的市场地位也未必是无可撼动的。如果上网终端和人群有了非常大的改变，譬如手机上网成为主流上网方式，可能伴随的就是上网人群的变化，而这种情况下QQ的优势未必可以继续保持。前例可见当年的易趣vs淘宝。
　　
　　
　　说到数字音乐，彩铃自然是一个永远无法回避的话题。人人喊打的彩铃音乐，真的这么罪大恶极么？无论如何，能让所在行业从业者吃上饭、吃饱饭，都不是一件坏事。
　　易观国际的《中国唱片业年度综合报告2006》中显示，2006年中国音乐产业市场规模达到138.2亿。其中，传统唱片业18.1亿，无线音乐118.9亿，互联网音乐1.17亿。18亿和118亿，这就是CD代表的传统唱片和彩铃所代表的无线音乐的两个市场规模的大小。
　　即使放在全球市场环境下，数字音乐也在不断的发展壮大。市场调研机构iSuppli发表的某份报告称，2010年数字音乐市场的总价值将接近150亿美元，而传统物理CD音乐市场将从273亿美元缩水至196亿美元。
　　如果以《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《求佛》等歌作为彩铃歌曲品味低俗、质量低下的例证，或许正确。但抱歉，音乐欣赏从来都需要价值观世界观上的相契，在彩铃音乐的消费主力是三线城市甚至乡村居民时候，彩铃下载排行榜上不是类似歌曲才是奇怪的事。
　　而中国移动07年开始的促销活动，如充话费送手机等等，均以开通彩铃业务作为先决条件，可见中国移动是想把这块蛋糕做大，引入新的消费群体，以引起整个消费结构的改变。如果整个消费群体的结构真的有所改变，那么榜单的变化也是自然而然的一件事情。
　　在CD介质必然被抛弃的情况下，作为后进市场，完全没有必要把美国、日本等国的唱片工业所走路程再走一遍，所谓“后发优势”和“跨越式发展”，并非空言。彩铃为代表的无线音乐未必就一定是音乐工业的救世主，但如何将音乐消费引导到可以产生利润的形式上来，如彩铃、收费下载、广告分成等形式，都是音乐工业从业者的探求方向。
　　网络下载、价格由下载者自行决定，Radiohead的最新专辑采取如上形式发行。据事后统计，62%的人没有付一分钱，而其他38%的人平均支付了6美元。据另外一份报道，Radiohead专辑发行2天内下载量高达120万次，也就意味着Radiohead两天内狂收270万美元。而经过传统唱片的发行方式，每销售出一张专辑，乐队一般收入1-2美元。以Radiohead专辑《Hail to the Thief》为例，首周销量30万，也不过是一周收入60万美金。
　　当然，如果天娱采取这种发行方式的话，很可以想象的是，恐怕到时贴吧会有置顶贴：让我们集资送张杰/陈楚生一套房子吧！
　　
　　
　　前面说过，音乐欣赏从来都需要价值观世界观上的相契，而无关水准。单就水准而言，哪位流行歌手也比不过巴赫的伟大以及莫扎特的天才。
　　我们对流行歌手的喜欢，大多是基于这个人的形象，音乐工业（或者娱乐工业）对这个人的形象塑造，包括旋律、外貌、衣着、气质等各个方面。以快男为例，如果陈楚生是以2003年pub歌手大胜战中的长发流浪歌手造型出现的话，恐怕今年秀场花生会失掉至少一半。而你莫非真的以为，这么多人追逐胡德夫、TizzyBac、MyLittleAirport等所谓小众歌手，是发自心底的喜欢他们的音乐吗？至少他们中的一部分，追求的是这些人所代表的人文姿态、私趣味，甚至就是最简单的“不同”二字。
　　人是社会的动物，人们始终需要寻找和依赖各种角度来描述“我是一个怎样怎样的人”。这其中，“我是一个喜欢某某某的人”就是一个重要角度。“我是一个喜欢蔡依林的人”，和“我是一个喜欢陈绮贞的人”，这两个名字背后，隐含了不同的价值观取向。偶像之于粉丝，从来都不是简单的喜欢关系，更多是来自于自身期望的投射，所谓“在他人的故事里面寻找自己的人生”。
　　而另一方面，每一年娱乐工业都会推出无数的新产品，包括新人、新专辑、新电影等各种产品；但人们能接受的信息容量始终是有限的，因此借助过往已经形成的信息来节约新信息的传播，也就成了最佳选择。“《色|戒》是李安导演的”这一信息背后，隐含了“李安曾经获得奥斯卡奖”、“李安拍过我很喜欢的《喜宴》”等人们过往已认知的信息，以上信息可以一同构成了人们对“李安导演的《色|戒》”的初步印象和期待，相较而言，极大的节约了传播成本。也就是说，同样的传播成本下，可以得到更多的收益。
　　由此，明星制呼之欲出。除了广为人知的好莱坞明星制外，或许可以拿来作为最明显例证的是香港的电影工业和台湾的电影业。前者的明星制，培育出无厘头的周星驰、文艺阴郁的梁朝伟、搞笑武生成龙等一大批真正具有票房号召力的演员；而后者的手工作坊式电影生产模式，尽管也产生了侯孝贤、蔡明亮等一大批知名导演，但艺术片始终是一个规模过小的市场，由此导致的台湾电影在金马奖上多年的尴尬显而易见。反观台湾的唱片工业，王心凌、杨丞琳、罗志祥等大批偶像明星的活跃，包括陈珊妮、杨乃文、陈绮贞等小众偶像的活跃，盘活了整个唱片消费市场，也使得音乐始终处于大众的话题和关注之中。
　　
　　
　　作为“单一概念的反复诉说”这一传播学上最大真理的案例，“明星制”告诉我们：周杰伦是酷的、音乐的，王心凌是甜蜜的低龄的，所以他们分别代言了动感地带和蒙牛酸酸乳。代言人和产品在气质上的相契以及对目标受众的覆盖，才是产品选择代言人的标准。设想周杰伦代言蒙牛酸酸乳，不仅广告需要另外一种拍法，恐怕蒙牛酸酸乳也需要改名叫做“猛男酸酸乳”才行。
　　正是由于艺人和唱片公司、经纪公司收入的结构上的改变，唱片不再是收入的主要来源，而成为“明星制”和艺人形象塑造的其中一个环节。所以赵薇的唱片，“小燕子”时代必然是活泼趣怪的，而在赵薇华丽转身之后，所打的始终是文艺牌、品质牌。
　　以华谊音乐旗下的两位超女为例，张靓颖收入以商演为主，所以强调的是唱片里一定要有大众喜闻乐见的、符合大众审美、易传唱的歌；而尚雯婕收入以广告代言为主，所以务必强调气质和百利的相契，强调温暖、强调小资、强调文艺，至于歌曲的上口程度，则不再考虑范围之内。
　　还是需要说回李宇春。李宇春07年新唱片《我的》发行之后，以全国巡演的形式拉开唱片宣传的帷幕。这又可以看作是宋柯的一次尝试，试图将国内的音乐消费从传统的唱片消费、彩铃消费之外，另开辟出“听现场”这一新的利润发生源。李宇春的巡演，所演绎的大多是新专辑中单曲，强调的是新专辑的现场视听，新专辑的另外一种消费形式；而内地其他的个唱，可能更多的是去听个人金曲回顾展、是去“朝圣”。
　　也只有李宇春，才有这样的号召力，可以引导数字音乐消费、巡演消费等新的音乐形式。
　　如果演唱会消费这块蛋糕可以做到足够大，可能唱片消费市场的衰亡也就没有任何影响了。试想在唱片出现之间，人们欣赏音乐的主要途径，还不是现场视听么？事实上，个人无比期待内地可以出现这样的演唱会：具备完整概念性，低票价，在同一城市连开19场之类，如同上世纪香港流行乐的黄金年代那样。
　　题外，05超女不知道哪个可以成为天后，但李宇春一定会进入历史的。她已经成为了“选秀文化”的最佳代言人，以及文化上的符号。“我叫做主语/允许你拿来造否定句”，《N+1》中的这句歌词，是我眼里李宇春的主题句。
　　
　　
　　在千元左右的CD随身听和百元左右的磁带随身听，和30元左右的CD和10元的磁带中，人们放弃了音质上的小小改进，选择了磁带随身听和磁带。只有当经济能力发展到愿意为了音质上的改进付出10倍价钱之后，CD随身听才开始真正普及——当然，由于技术的发展进步，旋之被个人PC和mp3随身听取代。
　　同样的，演唱会消费可能需要在整个社会的经济能力更进一步的情况下，才有可能成为主流。当然曙光已现，各城市纷纷兴建livehouse，正是明证。30-100元的低票价、高质量的音响效果、两三百人规模的场地，非常适于欣赏音乐，以及听众和艺人的互动。去livehouse现场消费音乐，或许会在3年以内成为国内一线城市的主流夜生活消费方式也未可知。
　　在人们没有足够的闲暇和余钱进行现场视听的常规消费之前，可能唱片消费和无线音乐消费依然会是音乐工业利润的主要发生源。盗版唱片和mp3的免费传播，当然是音乐消费的一种，但这种消费形式不能为音乐工业带来直接利润。它们能带来的，可能是传播作用下音乐的增值——增加商演价值和艺人广告价值等。
　　在音乐消费群体没有明显扩大，或收入结构有明显变化的情况下，唱片市场的消亡是必然并且不可惜的一件事情。当然，唱片工业或许会死，但音乐工业不会死——除非有更新更有趣的娱乐方式能够取代音乐，譬如起点所代表的休闲阅读，盛大网易九城所代表的网游，以及校内、豆瓣、天涯这样的hang-out社区娱乐。
　　对于天娱没有做到对艺人的进一步开发而空泛复制日本模式用爱来敲诈粉丝这一点，我们旗帜鲜明的反对。我们旗帜鲜明的反对屯白菜，更反对那些暗暗在贴吧、在天涯鼓动大家不理智的屯白菜的天娱工作人员。
　　开发新的利润产生模式从来不是消费者的责任，这是音乐工业从业者的责任。

家里没有酱油了，阿大爹娘就给了阿大5块钱，打发阿大下楼去买。阿大高高兴兴的叼着5块钱，边下楼边想：“一瓶酱油2块5，还有2块5可以买一个妙鲜包”，“还有2块5可以买一个妙鲜包”，“买一个妙鲜包”，“买妙鲜包”……

 进了超市，阿大迅速的冲向了妙鲜包柜台，“咦，一个妙鲜包2块5，我有5块，可以买两个了！！！”于是阿大好耐心好耐心的排队结完账，高高兴兴的叼着两个妙鲜包回家了。

一进家门，阿大听见阿大娘喊：“快，酱油拿来，红烧肉就差酱油了！”

……

挨了一顿骂的阿大很委屈，跟爹娘说：“我也不想这样呀，这次你又没有给我一张纸条转交售货员阿姨，我年纪还小，记不清楚事情很正常的！要不你再给我5块钱，我保证这次买回来妙——”还没说完，阿大爹迅速的捂住了阿大的嘴，“嘘，我知道阿大能力很强，阿大什么都会，不过这次酱油还是我下楼去买吧。”

·陆虎《爸爸妈妈去上班我去幼儿园》、姚政《等有饼吃了再说吧》
 
整张《13》听下来，个人最喜欢的是这两首，专辑里难得的“有型有格”之作。如果在现行市场里寻找对应，大概花儿乐队是一个良好参照物。　
　
《有饼》是刚出道时候的花儿，写的是某个年龄阶段的一点小思考小郁闷小情绪。仔细看《有饼》的歌词，会暗自揣度姚政之所以来参加快男，是不是也想“等有饼吃了再说吧”。非常巧合的，当年中学生身份出道的花儿写中学生的心声面对的是中学生市场，当年的娱乐消费主力军；而随着国内经济发展进步，和近些年大学生心理年龄的低龄化，大学生群体在娱乐消费中所占比重也在增加。如果唱片公司形象塑造得当，姚政是有机会抓住这块市场的。
 
《我去幼儿园》对应的是转型后的花儿乐队，商业一点，追求的是开心热闹、有点小调侃但绝不讽刺，图的就是大家一个乐。陆虎之前已经从事幕后工作几年，也有《黄小花》等歌被黄雅莉等人采用，可以说对商业市场相对熟谙。无论是写给黄雅莉的《黄小花》，还是《我去幼儿园》和《再听妈妈的话》，都可以说是商业上相当不错的合格品，趣致风格之外又混了一点“蜡笔小新”跟“麦兜”的味道进去，除了讨这群kidult喜欢以外，应该还能讨年龄更低的小朋友们的欢心。话说据说当年陆虎曾多次客串过芒果台的儿童节目，难道您丫要走何老师“大拇哥”路线乜，还是您丫就是一伪正太？
 
之前曾经听到过传说十三月要签姚政，虽然十三月未必能把姚政做出来，但能跟万晓利、小河、苏阳、谢天笑等人混在一起，这一定会是一个让姚政开心的选择。天涯上某个不靠谱的爆料则是，这两位都会把唱片约签给太合麦田，如果是真的，这两位也未必不是太合麦田的好选择。
 
 
·俞灏明《爱是一个人的事》、王栎鑫《可不可以忘记》、张远《伤城》
 
三首品冠系情歌。于是我很好奇，为啥这张里面没有光良系的呢？尤其是俞灏明跟王栎鑫，如果一个品冠一个光良，该多么有趣。
 
《爱是一个人的事》，一方面证实了俞灏明唱工的确不佳，歌曲开始部分的低音几乎糊成一片，所谓“低音不沉”；但另一方便也证明了俞灏明是一个颇会唱歌的歌手，歌曲进入他拿手的中音音域之后，很多小细节都处理颇佳，尤其是“那老房子看见我的痴”、“今天四月十三日”几句混合一点气声融入浓浓感情，真的有煞到我。唱对歌，就能煞到人。无论比赛时候的《灰色空间》，还是巡演时候的《浮夸》，都证明了这一点。
 
很奇怪为什么很多人觉得王栎鑫的高音好。在我看来王栎鑫迷人的地方大概在于他的中高音音色，oprea2非啸音的几小节都非常悦耳，反而所谓“海豚音”，音质刺耳且支撑无力——能唱上去并不等于唱的好，而怎么算唱上去依然值得商榷。《可不可以忘记》把王栎鑫音色最好的那段音域展现了出来，如果和俞灏明的《爱是一个人的事》相比，稳定度好于DD，但感情投入方面要差一些。《可不可以忘记》整首表现都非常平稳，65-75分之间波动；而《爱是一个人的事》最坏的地方不及格，最好的地方有90分。
 
张远的《伤城》，拥有本张专辑最好的词作。在大学里曾有“张信哲点唱机”之称的张远唱起这种歌来得心应手，完成度很高，算是以上三首品冠系情歌中平均分最高的一首。但是抱歉，《伤城》的平均分放在整个歌坛里面也最多只能算作不过不失，所以个人反而宁愿多听平均分相对低、但局部有最高分的《爱是一个人的事》。 
 
 
·苏醒《还不是因为爱》、吉杰《痛快》
 
把这两首歌放到一起，完全是为了说明，同样是平庸的歌，分别遇见对有处理能力的人和没有处理能力的人，最终成品会有多大差别。
 
坦白说，苏醒本届快男比赛中，我唯一喜欢的是西安50进10时候和龚胖等人合作的那首《Muzak》。一直觉得苏醒演唱的问题在于，过分追求技术上的精确，而非整首歌感情到位。演唱时候苏醒的首要考虑可能是，这里的转音要转到多少bit，那里的节奏要控制到如何如何，而非把什么表情表达出来。但另外一个角度，技术一定是感情表达的基础。譬如05纪敏佳的几首歌，某几个地方如果没有咆哮音的处理，整首歌的气势就出不来；再例如张靓颖著名的《loving you》，没有那段海豚音，也不会成为传颂这么久的名曲。
 
所以，幸亏苏醒有技术和对歌曲的处理能力，一首原本曲调平平的《还不是因为爱》加入苏式转音，再加上不错的编曲和后期制作，便立刻成了一首颇具流行度的口水单曲。反观吉杰——事实上听《痛快》的时候一直在想，这首歌如果交给王栎鑫来诠释，无论歌词还是嗓音，可能都是更为适合的。
 
但正如某句名言，“没有坏角色，只有坏演员”，可能唱歌也是一样，没有坏的单曲，如果本身有对歌曲的正确理解，加上适当的技术表达，一首平平的曲子也有可能挽救回来。
 
 
·魏晨《少年游》、郭彪《角斗士》
 
以上两首分别是我最讨厌的“中国风”和“欧陆宫廷风”，引用某blogger的话则是，从去年开始，中国歌坛一直在“闹方文山”。
不予置评。
不过魏晨在《少年游》跟《我最闪亮》里面的唱腔，和他总决赛中的唱腔差异很大，音色完全不同，这在某种方面上证明了魏晨的可塑性和演唱上的专业水准。（魏晨能力很强！魏晨什么都会！）
 
 
·阿穆隆《思念母亲》、查娜《思念母亲》
 
相较阿穆的版本而言，我会更喜欢查娜版本的。
 
必须赞誉的是，查娜的嗓子是国宝级的，低沉圆润，气息悠长，像一张宽大厚实的毛毯把人整个儿包裹起来，温暖宽厚。这样的声音不知道是因为学过蒙古长调的关系，还是先天的。而查娜版本的编曲也要好过阿穆的，开头马头琴等民族配器的引入，以及中段的长调和音等等，整首歌的结构非常连贯流畅。反观阿穆的，前半段和后半段过分明显的间隔，几乎可以当作两首歌来听。而在感情控制上，查娜的版本可谓“哀而不伤”，把感情收敛下去，把感情敛得很紧很密实，撑起来整首歌的情绪；而阿穆则运用了过多的气声，表达太过刻意，伤在哀先，落入下乘。
 
但无论如何，这依然是一首好歌，虽然它不太具备传唱性。当然目前听到的阿穆原创里面，最喜欢的是蒙语的《相遇人间》，汉语的则非常喜欢《你是我的》，后者“你是我的/不是别人的/就是我的/永远是我的”几句配上曲调唱出来，非常有小男生的霸道和任性，所谓“又幼又兄”。“又幼又兄”是我06年对阿穆的印象：人长得这样幼，站在地母一般的查娜身边却又能有长兄气势，真正难得；人长得好，歌也写的棒，真正难得。
 
 
·张杰《流言有一千分贝》
 
话题之作。歌名一出来就暗暗的叫了声好，暗扣当时和谢娜的绯闻，非常具有话题性。
这首歌张杰的表现算合格，但总想建议他听一下信乐团的《离歌》、《海阔天空》之类——有些地方可能唱破音会更利于表达情绪。
 
 
·王铮亮《肩上的翅膀》
 
几首原创里面，王老师这首给我的感觉是“工整”，或许王老师受过比较正规的音乐教育的关系。
比赛时候王老师对歌曲细节的处理是可以称作精雕细琢，可以用来作为教学范本的，非常炫技；很奇怪，《肩上的翅膀》的细节处理就没有比赛时候那么细腻那么炫技了，或许是没有这个必要了。
 
 
·陈楚生《有没有人告诉你》
 
陈楚生一直给我这样的感觉：这个人唱歌我不喜欢，但一定会有很多人喜欢。曾经调查过身边的朋友，花生的确不多，所以曾经怀疑过是不是因为太多人有这样的感觉才导致了花生很多的错觉。但这种小调式的东西，就该是中国人喜欢的传统。
 
而《有没有人告诉你》赛后的确开始流行，附近的理发店、超市以及路上的手机铃声，都会经常听到这首歌，并且这首歌的彩铃成绩的确不错。但就这首歌而言，可能也就是彩铃水准。拿许巍、汪锋、朴树的任意一首歌来比较，这首歌的苍白无力都是显而易见的。甚至比之刀郎的几首名曲，都会觉得这首歌过分单薄了些。
 
当然依然可以归咎到编曲问题。唱片中的这个版本，完全比不过之前陈楚生自录的版本。而据说之前陈楚生是用5块钱的耳脉自录和制作的这首歌。所以，还是要骂一下天娱的敷衍。另外关于选择王栎鑫的《可不可以忘记》而不是这一首去打彩铃这件事情，也完全不理解。陈楚生这首歌，就该是彩铃市场里面最受欢迎的那种啊，为什么不拿去主打？为了避嫌，或者有捧人方面的其他安排？
 
据说陈楚生的EP里面，会重新录制这首歌，对此我非常期待。当年周笔畅金曲大串烧的《笔记》，重新编曲之后，丁香晓晓唱来居然还算清丽脱俗，也没有了那么重的口水歌味道。希望陈楚生的EP里面会好好制作这首歌，毕竟这首歌是相当有流行潜质的。

这两天手机出了问题，辗转摩托罗拉维修中心很多个，并且很多次。灵异的是，手机触摸屏严重错位这个问题，时而出现时而又好了。于是我在朝阳门某维修中心掏出来我的E6想描述症状时候，尴尬的发现手机完全好了——于是我捧着E6在楼下溜达来溜达去，不知道是该盼着我的E6突然又坏掉还是该就这么继续好着最好。

我恨E6。

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想起来十一回家帮某人选择手机时候，看见阿尔卡特居然又出现在柜台了，并且还居然很好看。OT-T520，大概是这一款。是我喜欢的那种风格，直板，四四方方愣愣角角的，占据机身三分之二面积的超大屏幕。唔，如果回头要换手机，首先考虑阿尔卡特好了。

刚刚搜索阿尔卡特，发现了一条让我颇惊诧的消息：《阿尔卡特重返国内市场 双品牌运作主打黑莓》，无论前半句还是后半句，都让我颇感惊诧。当年商场柜台里再也见不到阿尔卡特的时候，还是颇唏嘘了一番的。那么如果阿尔卡特真的重新开始国内铺货，又真的出了我颇喜欢的机型，我想我换手机时会优先考虑他。怀念一下我的第一款手机OT535，从03年用到了07年。如果不是丢了的关系，很可能会一直用下去。

以下依次是我的第一款手机OT535图片、现在用的E6图片，以及十一看中的500块的OT-T520。风格还是蛮一致的吧？

楼下日志的最佳标题应该是：阿大能力很强，阿大什么都会！

好吧最近也经常用的另一个句式是：同时喜欢AA和BB怎么办？你俩在一起吧！

又名：IT小猫七连击

去楼下买了两只蛋挞回来，就看见刘阿大踩在笔记本键盘上，两只眼睛警惕的看着我们。我们一走近，他就嗖的跑掉了。走过去一看，桌面被旋转了270°——这不是刘阿大第一次干这个事。想当年刘阿大同学短短3秒内就完成了此项连击任务，ctrl+alt+方向键，因为阿大，所以我们才不得不在技术上继续前进，我们以前一直以为，这项工作的完成流程如下：“右键桌面—属性—设置—高级—显卡选项—显示方向”。

低头又一看，发现有十来个按键被阿大拆下散落一桌一椅一地，装了半天，有两个死活装不回去，才发现这两个按键托架也被阿大抠了下来(我媳妇学习了半天，也没达到刘阿大的高度)。

 另外，本次两只蛋挞时间，刘阿大同学作为一只IT小猫，还展示了如下IT技能：
1.打开记事本；
2.写了两行脑残体文字，阿大果然是00后；
3.隐藏了任务栏；
4.将回收站从桌面右下移到了桌面中间；
5.用MSN和我的前下铺进行了一番友好对话，虽然用的可能是机器语言。

 果然，学无止境。IT小猫刘阿大继续向我们指明了技术学习的方向。

很久之前的《勇往直前》，彭宇作为嘉宾被何炅调戏，要参加节目中间的小游戏，从1米7台子上后仰摔下来好模拟一下蹦极快感。

彭宇于是皱着八字眉瘪着嘴角说：“从这里倒下来，观众们可以看到两个结果：一是湖南卫视最勇敢的主持人！二就是脑壳坏掉的主持人！”

好喜欢彭宇，从《勇往直前》里做嘉宾的表现来看，彭宇可能已经是目前湖南台最有喜感、最有对岸综艺节目气质的主持人了，贱呼呼、贼兮兮、长于炒热气氛、擅于调戏其他嘉宾和自讽。可是记得很多年之前看《音乐不断》，他明明还只和李好一样，是只男花瓶而已呀。

所以没准杜海涛过两年也会成长成康康？

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周一出门拿积分换免费手纸的时候，低头走不看路，结果撞到一停着的面包车大敞的后盖上，平平的豁了道口子，缝了3针。所以呀，这岁月呀，还真是无常。

……最可恨的，免费手纸换完了，只能去超市提一桶付费手纸。这桶手纸真是昂贵呀。

一桶手纸引发的血案，以及脑壳坏掉的某人。

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附赠史上最像郭冬临的某人照片一张。很奇怪，剃完光头反而就不像郭冬临了。